سکوت و نور

 

 کان بر این باور بود که آغاز هنر مبتنی بر سکوت است. او معتقد بود که سکوت سر چشمه تمام مظاهر هنری است،همانگونه که آندره مارلو به هنر نام ندای سکوت اطلاق کرده است. هنر وجود دارد و حضور خود را حتی بدون ارتباط با شرطی اساسی و اصلی همچون زیبایی بازهم توجیه خواهد کرد. این سکوت، در واقع نوعی هویت است بنابراین هنر نیز هویتی بالذات دارد که حتی اگر به صورت زیبایی نمود نیابد باز هم هستی خویش را داراست. سکوت هستی است.چیزی است که می خواهد باشد. آنچیزی است که از آن به عنوان خواست بودن و بیان شدن نیز تعبیر می کند.سکوت وجود دارد اما حضور ندارد.
از نقطه نظر کان،نور سازنده ماده است و نور یعنی تجلی و حضور.از سوی دیگر نور دنیای پدیده ها را معرفی می کند و علاوه بر آن که وسیله ای برای مشاهده جهان است،خود سرچشمه حقیقی ماده است.نور معرفت طبیعت با تمام قوانین پیچیده آن است.کان در مورد نور می گوید: "تمام طبیعت نور است". حتی سایه نیز متعلق به نور است زیرا سایه از ماده حاصل می شود و ماده نیز از نور.

 

|+|

در گذشت استاد

با اندوه فراوان درگذشت مهندس علیرضا سخنوری را به خانواده گرامیشان،اساتید ودانشجویان و جامعه ی معماری فارس تسلیت می گوئیم.

|+|

محمد کریم پیرنیا

زندگی نامه استاد پیرنیا (۱۳۰۱تا ۱۳۷۶) از زبان خود استاد

من در اصل نائینی هستم و از بدو تولد تا بعد از دوره دبیرستان در یزد اقامت داشتم .خانه ما در محله یوزداران یزد در محلی به نام جنگل بود .اگر کوچه یوزداران را به طرف دروازه مهریز ادامه میدادیم ،در نزدیکی  باروی شهر چهار خانه قرار داشت که متعلق به پدرم بود.خانه به «میرزا صادق خان» معروف بود.در ابتدا خانه کوچک بود و طراحی  «اندرونی - بیرونی» داشت ،آب صدر آباد از داخل آن می گذشت که متاسفانه بعد ها خشک و خانه را از سبزی و خرمی انداخت.در وسط حیاط گودال باغچه ای قرار داشت .خانه بعدها گسترش یافت و پدرم زمین کنار آن را خرید و یک نارنجستان و یک بیرونی به آن اضافه کرد.خانه مانند دیگر خانه ها با طرح یزدی ساخته شده بود.از کریاس که وارد می شدیم راهرویی به بیرونی و راهرویی دیگر به اندرونی راه داشت.در کنار اندرونی گودال باغچه ای با فضاهای مختلف مانند پنج دری و سه دری دراطراف آن قرار داشت.بین دو حیاط ،پنج دری ها و سه دری ها دو رو بودند یعنی اتاقها به هر دو حیاط دید و راه داشتند .حیاط اندرونی ،آشپزخانه و دو صفه دیگر داشت .در حیاط جدید تر که پدرم بعدها آن را ساخت انواع سه دری و پنج دری قرار داشت .خانه دارای یک «خروجی» بود .در اطراف خروجی ،یک اتاق بزرگ و دو اتاق کوچک قرار داشت .یک بیرونی هم بعدها در کنار حیاط جدید ساخته شد.کوچ های در کنار این حیاط به باروی شهر می رسید.چاه و منبع و طویله در این قسمت قرار داشتند.فکر می کنم خانه در حال حاضر سه صاحب دارد.

|+|

تادائو آندو

 

معمار نور و سکوت

|+|

عناصر اصلی دکوراسیون چیست؟

تأثیرات حاصل از رنگ ها

همواره لازمه ی دریافت نتیجه ای مطلوب از انجام هر نوع کار عملی، وجود اطلاعات و آگاهی لازم تئوری در آن زمینه است. ما در این مقاله سعی کرده ایم اطلاعاتی را با همین موضوع و هدف ارائه دهیم. رنگ ها در دو بستر اصلی در محیط حضور می یابند:

۱/ پوشش های اصلی فضاها شامل دیوارها، کف ها، سقف ها و درها.

۲/ لوازم دکوراسیون شامل مبلمان، پرده ها، فرش و غیره.

در مقام مقایسه این دو قالب با هم، به لحاظ نقش دکوراسیونی شان در محیط، پوشش های فضا از اهمیت بیشتری برخوردار می باشند زیرا که نسبت به لوازم دکوراسیونی ثابت تر بوده و به گونه ای نقش پس زمینه را برای آن لوازم اجرا می کنند.

در میان این پوشش ها، دیوارها به جهت وسعت حضورشان در فضا، جایگاه ویژه ای داشته و میزان تأثیر گذاریشان بر دیگر لوازم دکوراسیونی بسیار چشمگیرتر است. گذشته از موضوع تأثیر بر روی دیگر لوازم محیط، دیوارها و رنگ انتخابشان در تغییر وسعت و نور فضا نیز بسیار مؤثر است.

|+|

برای زیباتر کردن دکوراسیون منزل از چه رنگهایی استفاده کنیم؟

رنگ یکی از جالب ترین جنبه های دکوراسیون است. طراحان دکوراسیون امروزی تقریباً همه قوانین سابق در ارتباط با استفاده از رنگ های گوناگون و ترکیب آنها با یکدیگر را در هم شکسته اند و امروز هر رنگی را می توان در دکوراسیون منزل به کار برد. دیگر مرزها و محدویت های گذشته در کاربرد رنگ ها در دکوراسیون رعایت نمی شوند و شاید به همین دلیل انتخاب مجموعه رنگی دلخواه برای دکوراسیون یک خانه مشکل تر شده باشد. اما هنوز راه هایی برای تشخیص مجموعه رنگی مناسب برای هر خانواده وجود دارد.

امروزه بیش از هر چیز به سلیقه و روحیات ساکنین خانه توجه می شود. هر یک از ما احتمالاً ایده هایی درباره رنگ های مورد علاقه خود داریم و انتخاب و سلیقه ما اغلب بهترین راهنما برای انتخاب مجموعه رنگی مناسب برای محل زندگی و منزلمان است. اگر به یک پارچه کنفی رنگ پریده، یک رومیزی بنفش پررنگ و یا لباس هایی به رنگ های زنده و درخشان تمایل دارید اینها می توانند راهنمای شما در انتخاب مجموعه رنگی مناسب برای منزلتان باشند. در قدم اول کلیه لوازمی که در منزل دارید و آنها را به خاطر رنگشان دوست می دارید در یک جا جمع کنید. این وسایل ممکن است عبارت باشند از یک روسری، یک سرویس بشقاب، صابون یا کارت تبریک و یا هر آنچه به واسطه رنگش مورد پسند شما است. کتاب ها و مجله هایی که در رابطه با ترکیب رنگ هستند، تهیه کنید و با مطالعه آنها اطلاعات کافی در رابطه با ایجاد ارتباط میان رنگ های گوناگون کسب کنید.
رنگ هایی که شما می پسندید، ترکیب آنها با یکدیگر در یک مجموعه واحد ، و تأثیر نور موجود در فضا بر آنها عواملی هستند که نتیجه کار را تحت تأثیر قرار می دهند.

|+|

گهری

گهري بي استعداد

وقتي كارهاي گهري را مي بينيم ، فكر مي كنيم او از اول استعداد غريبي در معماري داشته است ، اما خودش مي گويد : همان اول در كلاس دور نمايي ( پرسپكتيو ) رد شدم و خيلي هم عصباني شدم . ترم بعد دوباره آن كلاس را گذراندم و اين بار نمره عالي گرفتم . هم زمان كلاس هاي طراحي و سفال سازي هم مي رفتم . خانه معلم كلاس سفال سازي ام را >> سوريانو << معمار معروف ساخته بود . به پيشنهاد معلمم به ديدن او رفتيم . سوريانا، با وجود ظاهر خنده دارش ، مرا تحت تاثير قرار داد و باز به پيشنهاد معلمم به كلاس شبانه طراحي رفتم . آنجا كارم آنقدر خوب بود كه مرا درسال دوم معماري دانشگاه پذيرفتند . نيمه اول سال دوم يكي از استادهايم به من گفت : >> اين كار از تو بر نمي آيد  << اما من سعي ام را كردم .

 

                                                                                              ( ويژه نامه دوچرخه )

|+|

خلیج همیشه فارس

سلام خدمت دوستان عزیز

باید ببخشید که مطلب حاضر چنان ربطی به معماری ندارد ولی به غیرت و شرف آریایی ما ربط دارد

منظور بنده اهانت سایت گوگل به تمام ایرانیان است بنده هنوز متوجه نمیشوم که چطور این سایت به این نتیجه رسیده که خلیج همیشه فارس نام دیگری دارد به نام خلیج عربی

به همین دلیل از تمام دوستان خواهش میکنم تا شکایتی که به سایت گوگل شده را امضاء کنند چون سایت گوگل در جواب اعتراض ایرانیان گفته اگر یک ملیون کاربر اینترنت این فرم را امضاء کنند دوباره اسم خلیج فارس را در گوگل ارث قرار میدهد

دوستان لطفا در محافل دوستان این مطلب را بیان کنید

آدرس فرم :http://www.petitiononline.com/sos02082/petition.html

|+|

سانتیاگو کالاتراوا

سانتیاگو کالاتراوا معمار و هنرمند اسپانیایی 

 

Santiago Calatrava 

 

معمار – مهندس – هنرمند اسپانیایی سانتیاگو کالاتراوا برنده مدال طلای 2005 موسسه آمریکایی معماران AIA آرشيتکت ٬ هنرمند و مهندس سانتياگو کالاتراوا در ۲۸ ژولای ۱۹۵۱ در شهر والنسيا در کشور اسپانيا متولد شد. کالاتراوا يک نام اشرافی است که از شواليه های قرون وسطايی گرفته شده است. خانواده کالاتراوا دارای صادرات کشاورزی وسيعی بودند که اين امر در زمان ديکتاتوری ژنرال فرانکو بسيار نادر بود ودارای وضع مالی خوبی بودند. کالاتراوا دوران ابتدايی را در والنسيا گذراند و موقعی که ۸ سال داشت به مدرسه هنر و صنعت وارد شد در آنجا  مهارتهای فرمی کشيدن و نقاشی کردن را ياد گرفت. وی دوران تحصيل خود را در والنسيا به پايان رساند و به پاريس رفت و در رشته بوم شناسی ثبت نام کرد ولی به زودی فهميد که علاقه ای به آن ندارد. او سپس به والنسيا باز گشت ودر دانشکده تکنيکهای ساختمانی والنسيا ثبت نام کرد.و تحقيقات و تاليف هايی نيز در اين دانشکده داشت. ولی قانونهای محکم رياضی و استفاده معماران قديمی از رياضی او را به سوی استفاده از اين رشته در معماری سوق داد...

معمار – مهندس – هنرمند اسپانیایی سانتیاگو کالاتراوا برنده مدال طلای 2005 موسسه آمریکایی معماران AIA است.

از پروژه های اجرا شده کالاتراوا می توان از توسعه موزه هنر میلواکی (Milwaukee) ، پل معلق Sundial ، کالیف (Calif) و استادیوم المپیک تابستانی 2004 آتن نام برد.

همچنین کالاتراوا در حال طراحی مرکز حمل و نقل مرکز تجارت جهانی “WTC”و برج "Turning Torso" سوئد است.
فرم های کالاتراوا با عنوان "elemental and lyrical" خوانده می شود که شاید بتوان آن را در فارسی به "خالص و موسیقیایی" تعبیر کرد.

او شصت و یکمین برنده مدال طلایAIA است و مدال طلای خود را در11 فبریه 2005 طی مراسمی در موزه ملی ساختمان واشنگتن دریافت خواهد کرد.

بررسي معماري تحسين برانگيز کالاتراوا - ترجمه : امیر اصلان معصومی

 

سانتيگو کالاتراوا ، مهندس هنرمند معمار ، کسي که بلند پروازيهاي شاعرانه ساختمانها و پل هايش کوله باري از تحسين بين المللي را به همراه داشته است . در دوم دسامبر امسال منتخب هيئت AIA جهت دريافت مدال طلا شد . اين مدال بزرگترين افتخار اين موسسه است که به شخصي اعطا مي شود . دريافت مدال طلا يعني تصديق و برسميت شناختن شخصي است که او کاري با پشتوانه با معني که بيشترين تاثير ماندني را بروي تئوري و عمل را در معماري داشته است .کالاتراوا اين هديه را به همراه مدال از موسسه معماري آمريکا در يازدهم فوريه 2005 در محل ساختمان موزه بين المللي در واشنگتن DC دريافت داشته که اين خود تاکيدي بر هنر معماري وي مي باشد .

وي پس از نشست هيئت AIA گفت وقتي اين خبر در زوريخ و از طرف مدير ايوژنس هاپکينز به من رسيد گفتم " شگفت آور است . متشکرم . من خيلي احساس افتخار مي کنم " و در هنگام دريافت جايزه گفت (( من سعي خواهم کرد در اين سطح افتخار براي باقيمانده مسير زندگي ام بمانم و به شما افتخار مي کنم و به کارم .)).

سانتيگو کالاتراوا در والنسياي اسپانيا در سال 1951 متولد شد . او تحصيل هنر را از 17 سالگي آغاز کرد و از سال 1981 کارهاي معماري خود را پس از تکميل تحصيلات ، در زوريخ بصورت تخصصي آغاز کرده است .

ظرافت و سادگي

فرمها و عناصر شاعرانه معماري کالاتراوا در سراسر گيتي شناخته شده و تحسين برانگيز است . همچنين در کار اخير طراحي کليسا مانند مرکز تجارت جهاني قطب حمل و نقل که با بودجه 2 بيليون دلاري در فضاي بازي طراحي شده و ارتباط و هارموني مناسبي که با ترنها ، مسافرين برون شهري و خطوط ترن زيرزميني دارد مشابهت زيادي به سايت اين مرکز تجارتي داده است . از طرف ديگر در سال 2004 ، ميليونها نفر از هارموني خلق شده در المپيک بازيهاي تابستاني در آتن به خاطر طراحي جامع و زيباي کالاتراوا ، و به خاطر طراحي تماشايي استاديوم المپيک و مجموعه آن، وي را تحسين کردند. از جمله کارهاي اخير برجسته کالاتراوا طرح توسعه موزه هنري ميلواکه که از سال 2001 کار ساخت آن آغاز شده است مي باشد که اين نخستين ساختمان وي در آمريکا است.

همچنين فرودگاه سونديکا و بيلبو در سال 2000 و پل جيمز در دوبلين در سال 2003 و تالار کنفرانس تنريفه در سانتاکروز و جزيره قناري در سال 2003 و چندين پل زيباي ديگر در نقاط مختلف جهان .

آخرين ساخته کالاتراوا ساختمان هنرها و علوم در شهر والنسيا مي باشد . همچنين وي در حال حاضر مشغول طراحي مرکز سمفوني آتلانتا مي باشد.

او دو بار در سال 2004 و در سال 2002 کانديداي دريافت جوايز AIA شده بود و در باره معرفي وي آقاي ادوارد کورت مدير برگذاري FAIA نوشت (( سانتيگو کالاتراوا تجلي مجسمي از درک مهندسي در زمينه معماري است و اينکه کارهايش مشابه موسيقي به موزوني اي همچون يک ارکستر مي باشد . معماري او محظوظ کننده و الهام دهنده معاني جديدي است که هر زمان پس از ديدار به ما نشان مي دهد . )). همچنين کميته نوشت (( کار سانتيگو کالاتراوا جستجوي ماهيت هستي در معماري است .)).

در هر حال معماري وي الهام بخش و بيان کننده انرژي روح انسان و توسعه تخيل بشري است که ما را دلشاد و شگفت زده کرده و کار او که به شکل تنديسي با ساختار ديناميک که نشاندهنده روح انساني در خلق محيطي براي زندگي ، بازي و کار ماست .

ساخت پل ها

کالاتروا اين بومي اهل والنسياي اسپانيا ،کسي است که با گذشته غني معماري قرون وسطي اي که به او به ارث رسيده ، در واقع آموزاننده رسمي آن دوران مي باشد . او در زمان نوجواني وقتي که اسپانيا در ديکتاتوري به سر مي برد براي آسايش از محدوديت سفر کرد و اين مسئله به او اجازه داد که مطالعاتش را در پاريس و سوئيس همچون يک بورسيه ادامه دهد . او فوق ليسانس خود را از والنسيا و دکترا را از ETH زوريخ دريافت کرد .

کالاتراوا نخستين دفتر خود را در زوريخ تاسيس کرد که خيلي زود تحسين همگان را در طراحي پل برانگيخت . او کار خود را با طراحي پل باخ درودا و در سال 1984 براي بازيهاي المپيک بارسلونا شروع کرد .

از جمله شاهکارهاي او در پل سازي ، پل زيباي آلاميلو در سال 1992 و پل بيلبائو در سال 1997 و پل آلامدا در سال 1995 مي باشد . تاسيس دومين دفتر وي در پاريس در سال 1989 همزمان با طراحي ايستگاه فرودگاه ليون بود که در سال 1994 تکميل و به بهره برداري رسيد . همزمان با اين کار او عمارت BCE را در تورنتو طراحي کرد . سومين دفتر او در والنسيا در سال 1991 با شروع کار بروي شهرک علم و هنر که يک مجموعه کامل فرهنگي است تاسيس شده است .

موزه هنر ميلواکه

اين موزه که در آمريکا واقع شده اولين ساخته اين هنرمند در آن کشور مي باشد . پس از ساخت اين موزه بسياري از هنرمندان آمريکا طراحي زيباي آن را ستودند و اين مسئله خود بازشدن درهاي جديدي به روي هنرمند معمار گشود و در مجلات معماري و طراحي آمريکا مقالات بسياري در مورد آن نوشته شد. اين موزه در بين سالهاي 1991 تا 2001 ساخته شده است که در واقع يک مجموعه هنري کامل و بي نظيري مي باشد . اين موزه داراي عرفه هاي متنوع که سازه آن متحرک به صورت بادگير روزنه دار با قابليت باز و بسته شدن (Brise Soleil )و همچون يک پرنده بزرگ مي باشد. برخي نيز آن را تداعي کننده کشتيهاي قديمي مي دانند .

از مشخصات جاذب اين موزه قابليت باز و بسته شدن آن است که طلوع و غروب خورشيد در طول روز مهيا کننده سايه هاي زيبا در داخل موزه بوده که به راستي تجسم جذابيتهاي شهرنشيني را به ما نشان مي دهد . کارشناسان اجراي طرح کالاتراوا را بسيار کمتر از قيمت تمام شده آن مي دانستند در صورتيکه هزينه نهايي 120 ميليون دلار شد در حاليکه هزينه اوليه 35 ميليون پيش بيني شده بود يعني نزديک به 345 درصد افزايش . به همين دليل مديران محلي نتوانستند از عهده هزينه برآيند و مابقي طرح را به فاينانس گذاشتند تا بتواند هزينه ها را پوشش دهد.

ساختمان اصلي موزه به طول 134 متر و با عرض 37 متر که ارتفاع تا سقف 11.3 متر مي باشد .

مجموعه ورزشي المپيک آتن – يونان

اين مجموعه زيبا در سال 2004 براي بازيهاي المپيک و پارا-المپيک ساخته شده که از کالاتراوا دعوت شد که طرح جامع و معماري آن را ارائه دهد .

وي ورودي زيبا و دلباز بهمراه طراحي منظر فوق العاده بهمراه مجموعه بازار و سالن آمفي تئاتر بصورت بازارچه مانند ( Plazza ) در کنار عناصر کار شده با آب و عناصر تاريخي بصورتي که جوابگوي مسائل حمل و نقل نيز باشد را طراحي نمود .

خلاقيت هنري به همراه رعايت تکنيکهاي طراحي از عناصر شاخص کارهاي اين هنرمند معمار مي باشد که مي تواند به عنوان سرمشقي براي هنرمندان کشور عزيزمان ايران مطرح شود که الهام از طبيعت ، رعايت نکات علمي ، استفاده از پيشينه تاريخي و در يک کلمه فرهنگ گذشته چگونه توانسته است در خلق آثاري فوق العاده به يک هنرمند در گوشه اي ديگر از گيتي ، نويد بخش و الهام دهنده باشد.
 خوانندگان عزیز در صورت داشتن سئوالات بیشتر یا درصورت نیاز به تصاویر توضیحات ارائه شده با آدرس پست الکترونیکی من تماس حاصل نمایید . از ارائه نظرات و پیشنهادات نیز دریغ نفرمائید.

در نوشته قبلی در مورد ساختمان بال دار صحبت شد، سانتياگو کالاتراوا طراح و معمار اين سازه کم نظير معرفی شد، فکر کردم بهتر باشه کمی بيشتر از اين معمار بدونيم.

سانتیاگو کالاتراوا ، شخصیتی که بیشتر به واسطه فعالیتهای معماری اش شهرت یافته است ، به هنر به عنوان انگیزه و محرکی برای خلق آثارش می نگرد . شیفتگی و تمایل وی به هنر در طی سالها را می توان در تعداد مبهوت کننده طراحی ها و مجسمه هایش تا به امروز ، درک کرد .در طی 20 سال گذشته ، وی بیش از 65000  اسکیس و طراحی در آرشیوش  جمع آوری کرده است . [   یعنی به طور متوسط روزی 9 شیت طراحی می کرده !! اونم طرح هایی که بدرد آرشیو شدن می خورده !آخر  پشتکار و فعالیت ! ]

کالاتراوا  بیان می کند که گوناگونی و تنوع در طراحی هایش  منعکس کننده اهمیتی است که وی به هر جزء می دهد ، به گونه ای که حتی اندازه و کیفیت کاغذ ، ایجاد کننده یک گفتگو میان خود و طراحی است .کتاب Santiago Calatrava Artworks  یا آثار هنری کالاتراوا ، دربرگیرنده حدود 200 اسکیس ، آبرنگ و ترسیمات مجسمه هایی می باشد که وی آنها را مبنای طرحهای معماری اش قرار داده است .

بسیاری از موضوعات و فرم های ارایه شده توسط او در این سطح ، به مجسمه هایی تبدیل شده اند که منبع الهامی برای پلها ، ایستگاه های قطار ، فرودگاه ها ، موزه ها و حتی میزهای غذاخوری بوده اند .
اسکیسهای اولیه کالاتراوا چندان حال و هوای معماری را ندارند ، تنها در مراحل اصلی طراحیست که واقع گرایی این اسکیس ها نمود می یابد . به هر حال وی از همان ابتدا که به دنبال بیانی هنری است ، نوع تفکر واقع بینی را نیز کنار نمی گذارد .

 همچنین کالاتراوا  چندین هزار طراحی از بدن انسان دارد که اکثر آنها بدون آنکه از روی مدلی خاص کشیده شده باشند ، تصوری ترسیم شده اند . شیفتگی شدید او به این زمینه در پرتره ها ، پیکرهای فردی و جمعی و پیکره هایی که تکامل یافته و در یک پروسه طراحی معماری دخیل شده اند ، بازتاب می یابد.

 

تعدادی دیگر از طرحهای وی شامل مجاورتی از مکعب ها و بدن انسان در حالت های مختلف هستند . برجسته ترین این نوع آثار ، تنشی پویاست که در نزدیک شدن پیکر یک دونده و تعدادی مکعب حاصل شده است .

کالاتراوا خود را یک طراح نمی داند .طراحی با کارش آمیخته شده و آنرا راهی دیگر برای کسب پتانسیل ایده هایی بر می شمرد که او را مجذوب می کنند .

 میزهای او از پویاترین طرح های مبلمان هستند . تعداد قابل ملاحظه ای از اسکیس ها ، نمونه های اولیه و میزهای ساخته شده وی بر پایه پیکر انسانی است که زانوها ، بازوان و یا سر ، شیشه ای را در بالا تحمل می کنند .این ترسیمات در واقع مجسمه هایی هستند که با سطح صافی که بر روی آنها قرار گرفته تغییر شکل عملکردی یافته اند ، به گونه ای که به جزئی اصلی از کل فرم تبدیل شده اند .

 

طرح ها و مجسمه های او را می بایست به عنوان کارهایی هنری در اصالت خودیش نگریست . در عین حال ، در اولین گام ها از پروسه خلاقیت کالاتراوا ، آنها یک لابراتوار یا فضایی برای رشد و جهت گیری کانسپت ها شکل می دهند ، تا وسیله ای شود برای روح بخشیدن به افکار و تجزیه وترکیب فرمها . این لابراتوار مخزنی را از ایده های گوناگون فراهم می آورد که از گفتگوی با طبیعت و  با فرمهای آشکار در تاریخ هنر و معماری [ ؟ ]ناشی می شود . در اینجا  خاطرات گذشته با تصوراتی از دنیای آینده آمیخته می شوند - ترکیبی از علم مهندسی ، ریاضیات ، طراحی به خودی خود و پاسخ سازه بویژه به نیازهای عملکردی.

طرح ها و مجسمه های او را می بایست به عنوان کارهایی هنری در اصالت خودیش نگریست . در عین حال ، در اولین گام ها از پروسه خلاقیت کالاتراوا ، آنها یک لابراتوار یا فضایی برای رشد و جهت گیری کانسپت ها شکل می دهند ، تا وسیله ای شود برای روح بخشیدن به افکار و تجزیه وترکیب فرمها . این لابراتوار مخزنی را از ایده های گوناگون فراهم می آورد که از گفتگوی با طبیعت و  با فرمهای آشکار در تاریخ هنر و معماری [ ؟ ]ناشی می شود . در اینجا  خاطرات گذشته با تصوراتی از دنیای آینده آمیخته می شوند - ترکیبی از علم مهندسی ، ریاضیات ، طراحی به خودی خود و پاسخ سازه بویژه به نیازهای عملکردی.

 

                                        برگرفته از :   عشق،هنر،معماری و

http://chehrehaimandegar.blogfa.com/post-9.aspx

 

|+|

تاداو آندو

تاداو آندو
برنده ي جايزه ي Pritzker Architecture در سال 1995 در
Trianon & Chatea de Versailles Grand

تاداوآندو در سال 1941 در اوساكاي ژاپن به دنيا آمد . در سال 1995 به عنوان هجدهمين برنده ي جايزه ي معمار پريتزكر انتخاب شد. معرفي رسمي وي در 22 مي در قصر Grand Trianonدر Versailles در فرانسه بود .
آقاي Jay A . Pritzker ، نماينده ي بنياد Hyatt جايزه ي پريتزكر را در سال 1979 بنا نهاد كه شامل 100000 $ جايزه است.
آندو ، سومين معمار ژاپني است كه اين جايزه را دريافت مي كند. Kenzo Tange اولين نفر در سال 1987 و در Fumihiko Maki سال 1993، كه اين يك علامت ماندگار كشوري را در معماري مدرنيست قرن بيستم تثبيت كرد . اين افتخار بزرگي براي كشور ژاپن است زيرا كه مسير اصلي آن ، قبلا اكثرا در انحصار آمريكايي ها و اروپايي ها بود .
آقاي پريتزكردر يك بيانيه به نقل از داوران مسابقه، معماري آندو را مجموعه اي از تركيبات هنري شگفت انگيز در فرم و فضا توصيف مي كند كه هر دوآنها در خدمت و القاي يك لحظه ي غير قابل پيش بيني براي شخصي است كه از ميان ساختمان هاي وي عبور مي كند .پريتزكر انتخاب داوران را تصديق مي كند و مي گويد:" آندو پروژه هايش را به عنوان مكان هاي مسكوني نه طراحي هاي انتزاعي در فضاهاي طبيعي نما تصورمي كند. تعجبي ندارد كه او اغلب به وسيله همتاهاي حرفه اي خودش و كارشناسان به عنوان يك ساختمان ساز ارجاع داده مي شود تا يك معمار، كه تأييد مي كند چقدر وي به طور جدي صنعت را در طراحي هاي خودش در نظر مي گيرد.

Billy Lacy مديراجرايي اعضاي بين المللي داوران كه فرد برجسته را هرسال انتخاب مي كند ، اشاره كرد به يك نقل قول رسمي از طرف هيأت داوران كه بيان مي كند : " آندو كارهاي اساسي خارق العاده اي انجام داده است. تصورات قوي دروني او، هر گونه جنبش ، تفكرات فلسفي و روش هاي متداول را رد مي كند و ساختمان هايي را مرتبط با فرم و موقعيت و نوع زندگي اي كه در آن جاري خواهد شد ، خلق مي كند."

Lacy ، كه خودش معمار و رييس دانشگاه ايالت نيويورك در Purchase است،به طورموشكافانه اي بيان كرد: " فلسفه ي كليدي معماري آندو ، خلق مرزهايي است در جايي كه او مي تواند محدوده هاي دروني رابه وجود آورد و اين فضا ها را در يادها نگه دارد . جايي كه مردم مي توانند به نور ، سايه ، باد و آب وابسته باشند ، دور از سر و صدا و هرج و مرج شهري اطراف . "

آندو از سن 10-17 سالگي در يك كارگاه نجاري كار مي كرد . وي اغلب به ساخت مدل هاي چوبي از كشتي و هواپيما مي پرداخت . او صنعت و ساختار سنتي چوبي ژاپني را از يك نجار كه مغازه ي او در خيابان مقابل خانه شان بود ، فرا گرفت . اين پيشينه ي ذهني ، منجر به ساخت يكي از شاخص ترين ساختمان هاي وي كه به طوركلي از چوب ساخته شده به نام :" "The Japanese Pavilion for Expo 92 در اسپانيا شد .

از سال 1962-1969 ، در دهه ي 20 سالگي ، آندو تصميم به يادگيري خودآموز مستقيم معماري گرفت كه او را به خارج از ژاپن براي مشاهده ي معابد ، مقابر وtea houses ، به اروپا ، آفريقا و آمريكا برد .او معماري را با رفتن و ديدن ساختمان هاي واقعي و مطالعه ي كتاب هايي در مورد كارهاي معماراني از قبيل : لوكوربوزيه ، لودوينگ ميس ون در روهه ، آلوار آلتو ، فرنك لويد رايت و لويي كان ياد گرفت .وي قبل از بازگشت به اوساكا در سن 28 سالگي و باز كردن دفترش : tadao ando architect & associates" " به عنوان Visiting Professor در دانشگاه هاي Columbia , Harvard , Yale , Tokyo بوده است .

تقريباً همه پروژه هاي وي ، از بتن عريان به عنوان ماده اوليه ساخته شده اند . او براي به دست آوردن بتن نرم تميز و كامل براي ساختمان هايش ، به دقت زيادي در ساخت و قالب گيري فرم هاي بتني نياز دارد.

اكثر پروژه هاي آندو در ژاپن قرار دارند، به طور متمركز در اوساكا ، جايي كه او به دنيا آمده بزرگ شده و هم اكنون زندگي و كار مي كند. علاوه بر يك سري ساختمان هاي مذهبي ، وي موزه ها ، ساختمانهاي تجاري كه شامل ادارات ، كارخانجات و مراكز خريد مي باشد ، طراحي كرده است. به هرحال خط مشي حرفه اي او با پروژه هاي مسكوني شروع شد.

يكي از اولين كارهاي وي ، يك خانه رديفي كوچك در سال 1977 در سكونت گاه بومي خودش اوساكا بود، Asuma House ناميده شد كه جايزه بزرگ انجمن معماري ژپن را درسال 1979 دريافت كرد. وي يك سري خانه هاي عمده - براي خانواده هاي پرجمعيت و كم جمعيت- اغلب با كاربري تجاري – مسكوني به خوبي مجموعه هاي آپارتماني اش طراحي كرده است.

يكي از مهمترين پروژه هاي مسكوني وي ، Rokko Housing نام دارد كه در دو فاز انجام شده است.
اولي شامل 20 واحد ، هر كدام با يك تراس اما از نظر ابعاد و طرح متفاوت . دومي ، شامل پنجاه واحد است كه درسال 1993 به پايان رسيد. در حالي كه واحد ها از بيرون يك شكل به نظر مي رسند، قسمت داخلي هر كدام منحصر به فرد است.واحد ها ساخته شده از بتن مسلح و اسكلت سخت دريك تپه شيب دار 60 درجه قرار گرفته اند. با يك چشم انداز از Osaka Bay و يك سري وسايل تفريح و آسايش مانند استخر هاي شنا و بازارهايي را در پشت بام فراهم آورده است. آندو جايزه ي Japan Culturar Design را در سال 1983 براي اين پروژه دريافت كرد.

پروژه مسكوني ديگر آندو ، خانه سه طبقه Ishihara در اوساكا مي باشد. يك ساختمان با ديوار هاي بتني باربر و يك حياط مركزي واحد كه به وسيله پوسته هاي بلوك هاي شيشه اي محصور شده است.

خانه Horiuchi ، يك اقامت گاه سه طبقه ديگر است كه از ديوارهايي با بلوك شيشه اي به عنوان صفحات آزادي بين خانه و سر وصداي خيابان استفاده كرده است.

او به ساخت اقامتگاه هاي خود ادامه داد ، با حسي نسبت به مكان هاي مقدس. اما او محدوده خود را براي در برگرفتن انواع ساختارهاي ديگر هم گسترش داد. بعضي از اين راه كارهاي جديد شامل : كليساي نور و كليساي روي اب براي پيروان مسيحي و معبد برجسته Buddhist Water كه پله آن از درون درياچه نيلوفر آبي رسوخ مي كند. موزه بچه ها در Hyogo و موزه جنگل و آرامگاه ها در Kumamoto ، نمونه هاي شاخصي از استفاده پله در فضاي زير زمين است.

در سال 1993 ، آندو جايزه Japan Art Academy را دريافت كرد.

در سال 1992، جايزه Carlsberg را دردانمارك دريافت كرد و به افتخارات قبلي كه دريافت كرده بود اضافه شد كه شامل مدال طلاي معماري آكادمي فرانسه در سال 1989 شد.

مدال Alvar Aalto در سال 1985 .

جايزه Mainichi Art در سال 1987 براي نمازخانه در Mt.Rokko .

جايزه يادبود Arnold W.Brunner و جايزه Japanese Ministry of Educator براي تشويق استعداد هاي جديد در هنر هاي زيبا در سال 1986 .

آندو مرد افتخاري" "the American Academy and the Institute of Arts and Letters است.

                 

 

                   Japan Pavillion, Expo '92, Sevilla, Spain

Church of Light

Water Temple

محدثه خواجویی
[e-mail]

 مراجعه به ادامه مطلب

|+|

زاها حديد

  
  اين معمار عرب در آثار به جا گذاشته از خود ضمن رعايت اصول زيبايي‌شناسي، شرايط محل و مقتضيات شهر را هم در نظر مي‌گیرد 
«زاها حديد»، معمار زن معاصر، از جمله معماران پيشرو در عرصه معماري است. شهرت وي به خاطر طراحي‌هاي عميق و پرمحتوا، طرح‌هايي كه القاكننده انديشه‌ها و تفكرات نو و در بسياري موارد رويكرد ساختارشكن دارند، است.

وي همچنان به تغيير مرزهاي تعريف شده در معماري و شهرسازي پرداخته، به همين علت جزو معماران ساختارشكن به شمار مي‌رود.

اين معمار عرب در آثار به جا گذاشته از خود ضمن رعايت اصول زيبايي‌شناسي، شرايط محل و مقتضيات شهر را هم در نظر مي‌گيرد. وي همزمان با كار طراحي و اجرا همراه به تحقيق، تدريس و تمرين در حوزه معماري و شهرسازي مشغول است.

حديد در بغداد _ عراق_ متولد شد و تحصيلات خود را در انجمن معماري لندن به پايان رساند.

وي سال‌ها در دانشگاه «هاروارد» و «پل» در آمريكا به تدريس مشغول بود. وي در حال حاضر در دانشگاه هنرهاي تزييني وين _ اتريش_ به عنوان استاد مشغول به كار است.

حديد همچنين در سال 2002 عضو افتخاري آكادمي ادب و هنر آمريكا، عضو موسسه معماري آمريكا و رييس «بريتيش امپاير» شد.

اين معمار زن عرب از سال 1982 تا 2004 موفق به دريافت هجده جايزه برتر معماري از موسسه‌هاي معماري سراسر دنيا شده است.

طراحي و نقاشي‌هاي حديد هم از سال 1983 تا 2003 به صورت نمايشگاه‌هاي طراحي در دنيا برگزار شد.

مانند نمايشگاهي كه در انجمن لندن و در سال 1983، موزه گوگنهايم نيويورك آمريكا در سال 1988، دانشگاه هاروارد _ آمريكا در سال 1995، «گراند سنترال استيشن» نيويورك آمريكا در سال 1995، سنفرانسيسكو آمريكا در سال‌هاي 98 _ 1997، موزه بين‌المللي واشنگتن _ آمريكا در سال (2002) و در نمايشگاه ماك در وين اتريش در سال 2003 برگزار شد.

از پروژه‌هايي كه وي در سال‌هاي اخير در دست داشته و از اهميت بالايي برخوردار است مي‌توان به پروژه‌ خانه‌سازي «آي _ بي _ اي بلاك 2» در برلين آلمان (1993)، «مايندزون» در گرينويچ انگلستان (1999)، «ايستگاه تراموا» و «پاركينگ خودروها» در استراسبورگ فرانسه (2001)، «پيست و سكوي پرش اسكي» در اينسبراك اتريس (2002) ، مركز نمايش هنرهاي معاصر سينسيناتي آمريكا (2003) و طراحي کارخانه بي.ام.و در لايپزيک آلمان اشاره كرد.

آثار «حديد» به طور گسترده به شكل نشريات ادواري و رساله به جا مانده است نمونه‌هاي آن شامل: «زاها حديد: سياره معماري 2» سال 1983، «فايل‌هاي اي‌اي» سال 1986، «زاها حديد: سازه‌ها و پروژه‌هاي كامل شده» سال 1998، «تصاوير معماري زاها حديد توسط هلن بينت» سال 2000 و «معماري زاها حديد» سال 2003 هستند.

البته جرايدي چون روزنامه نيويورك تايمز در ژوئن 2002 و 2003، فانينشال تايمز در ژوئن 2002 و 2003، ايندي پندنت در ژوئن 2002، مجله تايم در اكتبر 2002 و ژوئن 2003 و در هفته‌نامه نيوزويك در مي 2003 به زاها حديد و آثار وي پرداخته اند.

طراحی موزه : زاها حدید

موزه طزاحی، کارهای معماری و طراحی زاها حدید، طراح خلاق عراقی الاصل که یکی از شناخته شده ترین زنان معمار است را نمایش می دهد که مجموعه خوبی از کارهای ساخته شده و ساخته نشده به همراه طراحی ها، اسکیس ها، پرزانته ها و مدل های کارهای او و همچنین کارهای در دست اجرای او می باشد

 

                  

 

                                           

|+|

رنزو پیانو

رنزو پیانو (Renzo Piano) معمار مشهور ایتالیایی در 1937 در شهرجنوا(Genova)

ایتالیا بدنیا آمد.

تحصیلات خود را در پلی‌تکنیک میلان انجام داد و از سال ۱۹۷۱ تا ۱۹۷۷ با ریچارد راجرز در طراحی مرکز پمپیدو همکاری داشت.رتب از پروژه های ساختمانی پدرش بازدید می کرد که این بازدید ها تجربه های علمی و کارآمدی را برای او به ارمغان آورد. پدر، چهار عمو و برادرش همه پیمانکار ساختمانی بودند.

از آثار بزرگ این معمار مشهور ایتالیایی می توان به :

ساختمان تأسیسات شرکت اتومبیل سازی فیات FIAT در شهر تورینو ایتالیا

استادیوم فوتبال شهر باری ایتالیا

مرکز فرهنگ و هنر جرج پمپیدو (Centre Pompidou) در پاریس

فرودگاه شهر Osaka ژاپن

Potsdamer Platz پوتز دامر پلاتز در شهر برلین آلمان

مجموعه برج های سیدنی استرالیا

ساختمان مرکز علم و تکنولوژی ملی هلند در شهر آمستردام

ساختمان آکادمی علوم ایالت سانفرانسیکو آمریکا

مجتمع ورزشی راوانا

ایستگاه مترو جنوا

پایانه مسافربری کانسای

مرکز طراحی مرسدس بنز در اشتوتگارت

و..

که تنها تعدادی از مجموعه پروژه های انجام شده اش میباشد، اشاره کرد.

در ضمن این معمار مشهور پروژه هایی نیز در دست اجراء دارد که مهم‌ترین آنها به گفته وی ساخت برج 420 متری با گنجایش 15000 نفر بر روی رودخانه تایمز لندن می باشد که بلندترین برج اروپا خواهد بود و دارای موزه ، مجموع هتل ها ، واحد های مسکونی و رستوران باشد.

 

از دیگر کارهای او می توان به مرکز ملی هنر و فرهنگ ژرژ پمپیدو

مرکز ژرژ پمپیدو (به انگلیسی: Centre Georges Pompidou) نام مؤسسه هنری و فرهنگی است که در سال ۱۹۷۷ به‌نام ژرژ پمپیدو رئیس‌جمهور فرانسه در پاریس برپا شد.

این مرکز شامل یک کتابخانه عمومی بزرگ و موزه ملی هنر مدرن است. نمایشگاه‌های هنری و فرهنگی نیز همیشه در آن برپا است.

طرحی از نمای مرکز ملی هنر و فرهنگ ژرژ پمپیدو

ویژگی ظاهری مهم این مرکز معماری بی‌همتا و جنجال برانگیز ساختمان آن است. این ساختمان را رنزو پیانو و ریچارد راجرز طرح کردند. در این طرح تمام لوله‌کشی‌ها و کانال‌های تهویه‌هوا و سیم‌کشی برق در بیرون ساختمان ودر معرض دید قرار دارد. حتی تیرها و ستون‌های سازه ساختمان نیز همگی دیده می‌شود. منتقدان آن را به انسانی شبیه دانسته‌اند که دل و روده‌اش بیرون از بدن قرار دارد.

میدان استراوینسکی در کنار ساختمان این مرکز با مجموعه‌ای از تندیس‌های متحرک در میان و کنار یک استخر آب جلوه دیگری از هنر مدرن را به بازدیدکنندگان عرضه می‌کند.

بنیاد پژوهش و هماهنگی موسیقی و آکوستیک نیز بخشی از این مرکز است.پاریس، سال ۱۹۶۹ زمان اتمام بزرگ‌ترین پروژه فرهنگی هنری فرانسه: «مرکز ملی هنر و فرهنگ ژرژ پمپیدو» اثری تا آن زمان منحصر به فرد که به وسیله دو تن از معماران جوان اروپایی یعنی رنزو پیانو و ریچارد راجرز طراحی و ساخته شد. مرکز ژرژ پمپیدو واجد خصوصیاتی کاملاً استثنایی است. کانونی چند منظوره که شامل موزه ملی هنرهای مدرن، مرکز طراحی صنعتی، اداره توسعه فرهنگی و دو ارگان مهم دیگر یعنی کتابخانه عمومی مرجع و موسسه پژوهش‌های تطبیقی آکوستیک موسیقی IRCAM است.ژرژ پمپیدو رئیس جمهوری وقت فرانسه پس از بنیانگذاری موسسه پژوهش‌های تطبیقی، مدیریت آن را به پیر بولز آهنگساز و مولف پیشروی فرانسوی سپرد. اندیشه ابتدایی بولز در موسسه، گسترش پژوهش در زمینه منابع نوین صوتی، آموزش آزاد و کمک به شکوفایی نسل جوان آهنگساز بود.

افتخارات :

• عضویت افتخاری جامعه معماران آمریکا ، آمریکا ، 1981
• مدال طلا از انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا ، انگلستان ، 1989
• جایزه  Cavaliere di Gran Croce   از هیئت دولت ایتالیا ، رم ، ایتالیا ، 1989
• جایزه کیوتو ، ایناموری فوندیشن ، کیوتو ، ژاپن ، 1990
• عضویت افتخاری دانشکده هنر و تحقیقات آمریکا ، آمریکا ، 1994
• از طرف یونسکو به عنوان سفیر معماری حسن نیت معرفی شد  ، 1994
• جایزه میکل آنژ از رم ، ایتالیا ، 1994
• جایزه اریز موز  ، آمستردام ، هلند ، 1995
• جایزه معماری پریتزکر ،  کاخ سفید ، واشینگتن ، آمریکا ، 1998
• معمار دانشکده ملی سن لوکا ، رم ، ایتالیا ، 1999
• مدیر کل مرکز ملی de la Légion d’Honneur ، فرانسه ، 2000
• سلطان معماری ، ونیز ، ایتالیا ، 2000
• جایزه لئوناردو ، رم ، ایتالیا ، 2000
• جایزه وکسنر ،  مرکز هنر وکسنر ، کلومباس ، اوهایو ، آمریکا ، 2001

|+|

ریچارد راجرز

      

 

ریچارد راجرز

 

ریچارد جورج راجرز معمار انگلیسی که به عنوان طراحی تابع مکتب مدرنیسم و کارکرد گرا شناخته شده است ،  متولد فلورانس در تاریخ 23 جولای 1933 است . وی قبل از اینکه مدرک خود را در سال 1962 از مدرسۀ معماری ییل دریافت کند در مدرسۀ معماری Architectural Association  در لندن تحصیل کرد .

 

 

ریچارد راجرز، معمار 73 ساله مستقر در لندن، از سوی بنیاد هایت، به عنوان برنده بیست‌ونهمین دوره جایزه معماری پریتزکر، معرفی شد. راجرز که سی‌ویکمین برنده پریتزکر به شمار می‌رود، پس از جیمز استرلینگ (برنده پریتزکر 1981)، نورمن فاستر (برنده پریتزکر 1999) و زاها حدید (برنده پریتزکر 2004)، چهارمین معمار از انگلستان است كه موفق به كسب این جایزه معتبر شده است، جایزه‌ای كه اغلب از آن به عنوان نوبل معماری و عالی‌ترین افتخار برای معماران یاد می‌شود. مدال برنزین پریتزکر به همراه جایزه 100000 دلاری آن، 4 ژوئن، طی مراسمی در Banqueting House لندن که در سال 1619 توسط Inigo Jones طراحی شده است، به وی اعطاء خواهد شد. به گفته توماس پریتزکر، رئیس بنیاد هایت، برگزاری مراسم اهدای جایزه در شهر محل سکونت راجرز، هیچ ارتباطی با انتخاب او به عنوان برنده جایزه امسال ندارد، چرا که مکان برگزاری مراسم اهدای جایزه پریتزکر، همواره پیش از انتخاب برنده توسط داوران تعیین می‌شود.

هیأت داوران بیست‌ونهمین دوره جایزه پریتزکر در بیانیه خویش، با اشاره به این نکته که ریچارد راجرز در طول زندگی حرفه‌ای برجسته و بیش از چهل‌ساله خویش، پیوسته و استوار، در پی تحقق عالی‌ترین اهداف در معماری بوده است، آورده‌اند: «پروژه‌های کلیدی او نماینده لحظات تعیین‌کننده‌ای در تاریخ معماری معاصر هستند.» به اعتقاد آنان، ارائه ترجمانی بی‌نظیر از شیفتگی جنبش مدرن به ساختمان به مثابه ماشین، گرایش به وضوح و شفافیت معمارانه، ترکیب فضاهای عمومی و خصوصی، و پایبندی به پلان‌های انعطاف‌پذیر که به نیازها و خواسته‌های پیوسته در حال تغییر کاربران پاسخ می‌دهند، مهم‌ترین بن‌مایه‌های آثار راجرز به شمار می‌روند.

ریچارد راجرز در سال 1933، در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. پدر او پزشک بود و مادرش علاقه زیادی به طراحی مدرن داشت. خانواده راجرز در سال 1938، همزمان با پدیدارشدن نشانه‌های آغاز جنگ جهانی دوم، به انگلستان بازگشتند. او در مدرسه AA لندن به تحصیل در رشته معماری پرداخت و مدرک فوق‌لیسانس خود را از دانشگاه Yale دریافت کرد. راجرز در این دانشگاه به همراه نورمن فاستر، همکلاسی خویش، از محضر بزرگانی همچون پل رودلف که رئیس مدرسه معماری بود و جیمز استرلینگ بهره جست. همچنین او در آنجا علاقه زیادی به فرانک لویدرایت پیدا کرد، تا جایی که از او با عنوان my first god یاد می‌کند. راجرز پس از مدتی کار برای Skidmore, Owings & Merrill در نیویورک، به انگلستان بازگشت تا نخستین فعالیت حرفه‌ای معماری خویش را به همراه نخستین همسرش، Su Brumwell، نورمن فاستر و Wendy Cheeseman، در قالب گروهی کوتاه‌عمر بنام Team 4 که فعالیتش تنها تا سال 1967 ادامه یافت، شروع کند. از سال 1971 نیز، با پروژه مرکز ژرژ پمپیدوی پاریس، شراکت او با رنزو پیانو شروع شد که این همکاری تا سال 1978 ادامه داشت.

راجرز در حال حاضر رئیس Richard Rogers Partnership است، شرکتی که آن را در سال 1977، در لندن تأسیس کرد و هم‌اینک دارای دفاتری در بارسلون، مادرید و توکیوست. نام این شرکت، از ماه آینده، برای به رسمیت شناختن کار دو همکار جوان آن، Graham Stirk و Ivan Harbour، به Rogers, Stirk, Harbour & Partners تغییر خواهد یافت.

ریچارد راجرز که از سال 1996، با کسب مقام اشرافی، به لرد راجرز ملقب گشته، در طول سال‌های متمادی زندگی حرفه‌ای خویش، موفق به دریافت تعداد زیادی از جوایز معتبر معماری شده است که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به مدال طلای RIBA (انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا) در سال 1985، و نیز شیر طلایی بی‌ینال 2006 ونیز اشاره کرد.

ریچارد راجرز همواره با طراحی ساختمان‌هایی همگام و سازگار با محیط زیست و بهره‌مند از تکنولوژی روز، در خط مقدم جنبش معماری پایدار بوده است. توجه به نور طبیعی و تغییرات اقلیمی و خلق ساختمان‌هایی که تا حد امکان از حداقل انرژی و نیز انرژی پاک استفاده کنند، مهم‌ترین دغدغه‌های او در این معماری محسوب می‌شوند.

یکی از معروف‌ترین کارهای راجرز در میان نخستین پروژه‌های او قرار دارد: مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس که آن را در سال 1971، به همراه رنزو پیانو، در یک مسابقه بین‌المللی طراحی کرد. در این پروژه، آنچه که معمولاً در ساختمان‌ها پنهان نگهداشته می‌شد، در معرض نمایش ‌گذاشته شد و سازه نمایان فولادی این ساختمان و نمای چشمگیر آن که تحت تسلط لوله‌های تأسیساتی، پله‌های ‌برقی و سایر عناصر خدماتی بود، آن را به ساختمانی تأثیرگذار در تاریخ معماری معاصر تبدیل کرد. 

یکی دیگر از کارهای مشهور راجرز که از پروژه‌های اولیه او به شمار می‌رود، برج اداری Lloyd’s of London در شهر لندن است که اجرای آن در سال 1986 به پایان رسید. ایجاد ارتباط میان درون و بیرون با استفاده از آتریوم بلندی از فلز و شیشه که سازه را غرق در نور طبیعی می‌کند، مهم‌ترین ویژگی معماری این ساختمان است. 

از دیگر پروژه‌های مهم راجرز می‌توان به گنبد هزاره لندن (1996-1999)، ترمینال 4 فرودگاه Barajas مادرید و تالار گردهمایی ملی ولز (1997-2005) در Cardiff (1998-2005) اشاره کرد. او در حال حاضر پروژه‌های بزرگی در نقاط مختلف جهان در دست طراحی دارد که مهم‌ترین آنها عبارتند از: طراحی یک برج 71 طبقه اداری برای سایت مرکز تجارت جهانی در نیویورک، ساختمان Leadenhall در لندن و چند پروژه دیگر در ژاپن و کره جنوبی.

آغاز کار زود هنگام :

از همشاگردی های دوران تحصیل اودر" ییل" نورمن فاستر است . وی با کمک فاستر و سو راجرز و وندی چیزمن ( که به ترتیب همسران آنها هستند ) گروهی چهار نفره تشکیل دادند و خیلی سریع در زمینۀ تکنولوژی در معماری صنعتی شهرت یافتند .

در سال 1967 عمر این گروه چهار نفری به پایان رسید و راجرز به رنزو پیانو پیوست . وی اولین دستمزد خود را خیلی زود هنگام برای پروژۀ استودیوی Humphrey Spender دریافت کرد . راجرزدر سال 1971 با برنده شدن در مسابقۀ طراحی " مرکز خرید پمپیدو " به همراه " رنزو پیانو" و " پیتر رایس " جهش بلندی در عرصۀ معماری کرد . نشانۀ راجرز در پمپیدو قرار دادن بخش های خدماتی ساختمان ( پله ها ، لوله های آب و هوای گرم و سرد ) در نمای ساختمان است . این مرکز امروزه به عنوان یک بنای تحسین برانگیز در پاریس است

 

افتخارات :

راجرز در سال 1981 عنوان شوالیه را از ملکه الیزابت دوم دریافت کرد .

در سال 1985 جایزۀ Royal Gold Medal  را از RIBA دریافت کرد .

جایزۀ شیر طلایی را برای زندگی پر موفقیت از دهمین مراسم Mostra di Architettura di Venezia دریافت کرد .

در سال 2006 جایزۀ " استرلینگ پرایز " را برای ترمینال 4  " Barajas Airport " دیافت کرد .

او مدرک افتخاری از دانشگاه کنت را نیز دریافت کرد و بالاخره Pritzker Prize را که بزرگترین افتخار برای یک معمار است را در سال 2007 از آن خود کرد .

 

|+|

نورمن فاستر

سر لرد نورمن فاستر در سال 1935 در منچستر انگليس در خانواده اي فقير به دنيا آمد شايد به آن زمان ميان بچه هاي متولد شده در پايين شهر منچستر اتقاقي زياد بزرگ نيافتاده بود پسري باموهايي مشكي به دنيا آمده بود  اما امروز نورمن فاستر  بزرگترين معمار بريتانيا ست او حتي چهره سياسي و اجتماعي بسيار خوبي در بين احزاب سياسي و اجتماعي دارد . از دلايل موفقيت او ميتوان بهره بردن او از چشماني مكانيكي و رويايي بي حد وحصر و بي پايان  را مي توان بر شمرد . امروز همان پسري كه در كه در منطقه فقير نشين منچستر به دنيا آمده بود مردي شده با مقياسي جهاني مردي كه همه او را به شكوه و عظمت در خاطر جاي دادند  درست مانند ساختمانهايش .

در سن 21 سالگي او بورس تحصيلي را در معتبر ترين مدرسه معماري جهان مدرسه معماري يل(Yale University) به خود اختصاص داد تا با رفتن به سرزمين آمال سپيد ايالات متحده گام در راهي نهد كه آينده ان روشن بود مدرسه معماري يل جايي بود كه بيشترين تاثير را در ديدگاه  نورمن گذاشت البته مدرسه اي  كه شايد چندان خاطرات خوشي را مرد طلايي ريبيا (RIBIA ) امروز در خاطر نداشته باشد . نورمن جوان منچستري  در يل بود كه با ريچارد راجرز فلورانسي  آشنا شد  او به همراه ودي و سوزي گروهي را در يل درست كردند به نام گروه 4 . گروهي از جواناني كه در ان زمان اين گروه عمده كارشان پيرامون مدرنيته اي بود كه پنجه  در  معماري آن زمان افكنده بود مي گذشت . بعد ها نورمن با وندي ازدواج كرد و ريچارد با سوزي اين گروه كوچك تا سال 1967 در لندن  كه دفتر معماري فاستر و همكاران راه افتاد  به بقاي خود ادامه داد  . تاسيس اين دفتر را بايد پايان كار گروه 4 دانست چون ديري نگذشت كه اختلافات بالا گرفت نورمن با وندي نمي ساخت و بعد هم راجرز با سوزي و اين چنين پايان زندگي زنا شويي آنها فرا رسيد از گروه 4 نفره نرمن و ريچارد ماندند و كار كردند  به طوري كه هم نورمن فاستر و هم ريچاردد راجرز در معماري هايتك خبره و ماهر شدند . راجرز  در سال 1970دفتر معماري با نام خودش را تاسيس كرد تا مستقل شود و در اولين پروژه مهمش  با معمار ايتاليايي رنزو (رتزو) پيانو  ژرژپمپيديو را ساخت .

نورمن در بعد ها با النا اوچوا  ازدواج كرد . و در سال 1983 مدال صلاي RIBIAرا دريافت كرد  و در سال 1990 به خاطر ساختن  the Willis Faber Dumas building مدال Trustees را در يافت كرد و به عنوان knighted (قهرماني) دست يافت  و چهار سال بعد پا را فراتر نهاد و مدال طلاي انجمن معماران ايالات متحده را دريافت كرد . همان مدالي كه عاليجناب سياه پوش دنيل ليبسكيند هنوز آن را فتح نكرده  . و 9 سال بعد در 7 ژوئن سال 1999 به بالا ترين درجه معماري خود دست يافت و توانست جايزه Pritzer Architecture Prize. را دريافت كند .( اين جايزه ي نوبل در معماري است ) و 5 روز بعد در روز چشن تولدش او در بريتانيا به مقام اعياني و اشرافي  لرد دست يافت  . شركت سر لرد نرمن فاستر امروز در لندن – برلين – سنگاپور با بيش از 800 نفر كارمند مششغول به ادامه فعاليت است .

بيگرافي حرفه اي و پروژه هاي نرمن فاستر را در انجا پي گيري كيند.

مختصري در باره زير شاخه هاي معماري هايتك:

- معماری اکوتک                                      

- معماری روبوتک     

                             

معماری اکوتک                                       Eco Tech

رویکرد به زیست و اکولوژی یکی از گرایش های عمده معماران های تک است . این معماران طلایه دار استفاده از عوامل اقلیمی و محیط زیست در ساختمان هستند . " سازگاری با محیط زیست " است .

امروزه استفاده کردن از انرژی و صرفه جویی کردن یکی از دغدغه های مسائل جهانی است و برای همین منظور اجرای استانداردها و معیارهای دائمی صرفه جویی در انرژی ، تعیین و کنترل دقیق مصرف انرژی در ساختمان ، امری حیاتی به نظر می رسد . این معماری در اصل مفهوم معماری هماهنگ با طبیعت است  .

از اصولی که در اکثریت کارهای ارائه شده در اکوتک به نظر می رسد ، می توان موارد زیر را بیان کرد  :

تهویه طبیعی با امکان جریان هوا از سقف ، تهویه مطبوع از طریق پالایش شبانه و دمیدن هوا از زیر کف ، کنترل نور و نظایر اینها ، استفاده کردن از منابع طبیعی زیر زمینی ، استفاده کردن از انرژی منابع طبیعی همچون گرما ، نور خورشید ، باد ، انرژی گرمایی ، آب باران  .

نورمن فاستر یکی از معروفترین معماران سبک اکوتک است . طرح وی برای بازسازی راشیتاگ ، پارلمان جدید آلمان در برلن در سال  1993  به عنوان برنده اول اعلام شد . فاستر در طرح خود یک شیشه ای به جای گنبد تخریب شده پارلمان ، در جنگ جهانی دوم ، در نظر گرفت . این گنبد از چند نظر جالب توجه بود : نخست آنکه در داخل گنبد دو رامپ مارپیچ قرار دارد که به سکوی فوقانی جهت تماشای مناظر اطراف ختم می شود و لذا مردم به صورت سمبلیک بر بالای سر نمایندگان خود صعود می کنند . در هنگام شب گنبد از طریق تالار مجلس روشن می شود و به صورت گنبدی نورانی می درخشد ، که نشانه ای از قدرت و توانایی پروسه مکراتیک در آلمان فدرال است . از نظر اقلیمی در تابستان تهویه طبیعی تالار نمایندگان از طریق گنبد شیشه ای صورت می گیرد و در زمستان هموای گرم تهویه شده از طریق گنبد شیشه ای باز یافت و مجددا مورد استفاده قرار می گیرد و بالاخره آیینه های وسط گنبد روشنایی طبیعی و تصویر مردم ( خاستگاه قدرت ) را به تالار نمایندگان منعکس می کند.

از موارد دیگر می توان ، پنجره های هوشمند جهت تهویه هوا ، استفاده از سوخت تجزیه شونده بیوگاز جهت تولید برق بدون آلودگی ، حرارت تولید شده در یک مخزن طبیعی آب گرم در زیر ساختمان ، آب سرد لایه های زیر زمینی جهت تامین سرمایش ساختمان ، را نام برد .

معماری روبوتک                                    Robo Tech

معماری روبوت و تکنولوژی ، استفاده از سازه های هوشمند ، دستگاههای حس گر ، این دستگاهها تغییرات محیطی را احساس کرده و مانند بدن به آن انعکاس می دهند . طراحی خلبانان اتوماتیک با شرایط ایده آل داخل هواپیما .

غرفه آب تازه در هلند  ، 1997  م . معماران : گروه معماری  NOX

این موزه به صورت موزه آب شور  Salt Water   و آب شیرین  Fresh Water   طراحی شده است سرکش از شکنندگی و کشسانی بدن انسان ، بتن ، فلز و انفعالات الکترونیکی و همچنین آب . طرح ، در هم ریزی کامل جسم ، محیط و فن آوری را نشان می دهد و برمبنای ترکیب علوم کامپیوتری و معماری پایه ریزی شده است . شکل ساختمان از منحرف ساختن  14  بیضی به طول  65  متر به حالت معلق ، حاصل شده است . در داخل بنا قدم زدن همچون افتادن است . کف سطوح افقی نیست و هیچ رجعتی هم به افق در آن به چشم نمی خورد  .

حس گر ( سنسور ) های بکار رفته به شیوه ای فعل و انفعالی به عکس العمل بازدید کنندگان جواب می دهند و متناسب با آنها دفرماسیون می شوند . استفاده کردن از سیستم صوتی که با ترکیب با نور و بروژکسیون های بی وقفه عمل می کند . تمام حس گرها به  CD - ROM  هایی وصل اند که دارای شبیه سازهای صوتی اند و می توانند صدا را دگرگون و خم کنند و یا بشکنند . خود صدا نیز می تواند تغییر مکان دهد

ادامه مطلب

|+|

در مورد فراکتال

در طول دهه 90 موسسه معماری Ushida Findlay یک سری پروژه های بسیار مبتکرانه با استفاده از هندسه فراکتال به وجود آورد. پروژه S آنها ، یک تصمیم اصلی شهری ، هندسه فراکتالی را در یک شیوه اجباری ارائه می دهد. پروژه ذکر شده یک طرح جابجایی برای توکیو می باشد که در تقاطع تعدادی جاده های شریانی و یک ریل قطار واقع شده است. هندسه فراکتال در بسیاری مقیاس ها کار می کند و در بسیاری از طرح های معماری ، این موضوع وجود ندارد. در بسیاری روشها ، به دلیل اینکه مشخصه های چشم انداز با مقیاس بالا در بین شناخته شده ترین شکلهای فراکتالها می باشند ، طرح کلی ، یک اصل مهم برای استفاده از هندسه فراکتالی می باشد.

نتیجه گیری

برای حدود 20 سال یک رابطه پیچیده و دائم در حال تغییر بین معماری و هندسه فراکتال وجود داشته است. بعضی مواقع این وابستگی منتشر شده حالتهای واگذاری تئوریک این ارتباط ، نمادین بوده است. در بعضی مواقع دیگر تخصیص عمده هندسه به وقوع می پیوست و قطعه های بزرگی از تئوری از تئوریسین اصلی ربوده شده و به طور مناسب به کار می رفت.

در طول این ارتباط وابسته به علوم مختلف ، تعداد کمی از یک گروه بر موقعیت و جایگاه گروه دیگر نظر داده اند. تعداد اندکی از نویسنده های معماری مانند فولر ، جنکس و کرو کاملا معتقدند که ریاضی دانان در معماری تعدی و تجاوز کرده اند. دوباره سازی ساده ای که در اینجا ارائه شد، کاملا ظاهری می باشد. در اوایل دهه 90 کلیه معماران از فراکتالها کناره گیری نکردند، ولی در 5 سال آخر این دهه دیگر اثری از اشتیاق به فراکتالها و مسئله پیچیدگی دیده نمی شد. حال این که آیا این روش ثابت و بالغ خواهد شد، یا خیر موضوعی کاملا غیر قابل پیش بینی می باشد

|+|

در مورد تخت جمشید

درمورد تخت جمشید نظر های مختلفی وجود دارد از آن جمه اینکههیچ وقت کسی درآن ساکن نشد یا اینکه اسکندر اصلا به این قسمت از ایران حمله نکرده است به همین دلیل مطالبی واقعی در مورد تخت جمشید این بنای عظیم فرهنگی ، ملی ، معماری ایران مطالبی را آورده ام . از شما صاحب نظران محترم هم خواهش میکنم که مطالب و نظرات خدتان را به آدر ایمیل بنده یا در قسمت نظرات درج کنید تا بیشتر با معماری و فرهنگ ایران آشنا بشویم با تشکر آدرس ایمیل [e-mail] استفاده از عدد پی در ساخت تخت جمشید مهندسان هخامنشی راز استفاده از عدد پی (۱۴/۳ ) را دو هزار و 500 سال پیش کشف کرده بودند. آنها در ساخت سازه های سنگی و ستون های مجموعه تخت جمشید که دارای اشکال مخروطی است، از این عدد استفاده می کردند. مهندسان هخامنشی راز استفاده از عدد پی (۱۴/۳ ) را دو هزار و 500 سال پیش کشف کرده بودند. آنها در ساخت سازه های سنگی و ستون های مجموعه تخت جمشید که دارای اشکال مخروطی است، از این عدد استفاده می کردند. عدد پی ( ۳/۱۴)در علم ریاضیات از مجموعه اعداد طبیعی محسوب می شود. این عدد از تقسیم محیط دایره بر قطر آن به دست می آید. کشف عدد پی جزو مهمترین کشفیات در ریاضیات است. کارشناسان ریاضی هنوز نتوانسته اند زمان مشخصی برای شروع استفاده از این عدد پیش بینی کنند. عده زیادی، مصریان و برخی دیگر، یونانیان باستان را کاشفان این عدد می دانستند اما بررسی های جدید نشان می دهد هخامنشیان هم با این عدد آشنا بودند. «عبدالعظیم شاه کرمی» متخصص سازه و ژئوفیزیک و مسئول بررسی های مهندسی در مجموعه تخت جمشید در این باره،‌ گفت: «بررسی های کارشناسی که روی سازه های تخت جمشید به ویژه روی ستون های تخت جمشید و اشکال مخروطی انجام گرفته؛ نشان می دهد که هخامنشیان دو هزار و 500 سال پیش از دانشمندان ریاضی دان استفاده می کردند که به خوبی با ریاضیات محض و مهندسی آشنا بودند. آنان برای ساخت حجم های مخروطی راز عدد پی را شناسایی کرده بودند.» دقت و ظرافت در ساخت ستون های دایره ای تخت جمشید نشان می دهد که مهندسان این سازه عدد پی را تا چندین رقم اعشار محاسبه کرده بودند. شاه کرمی در این باره گفت: «مهندسان هخامنشی ابتدا مقاطع دایره ای را به چندین بخش مساوی تقسیم می کردند. سپس در داخل هر قسمت تقسیم شده، هلالی معکوس را رسم می کردند. این کار آنها را قادر می ساخت که مقاطع بسیار دقیق ستون های دایره ای را به دست بیاورند. محاسبات اخیر، مهندسان سازه تخت جمشید را در محاسبه ارتفاع ستون ها، نحوه ساخت آنها،‌ فشاری که باید ستون ها تحمل کنند و توزیع تنش در مقاطع ستون ها یاری می کرد. این مهندسان برای به دست آوردن مقاطع دقیق ستون ها مجبور بودند عدد پی را تا چند رقم اعشار محاسبه کنند.» هم اکنون دانشمندان در بزرگ ترین مراکز علمی و مهندسی جهان چون «ناسا» برای ساخت فضاپیماها و استفاده از اشکال مخروطی توانسته اند عدد پی را تا چند صد رقم اعشار حساب کنند. بر اساس متون تاریخ و ریاضیات نخستین کسی که توانست به طور دقیق عدد پی را محاسبه کند، «غیاث الدین محمد کاشانی» بود. این دانشمند اسلامی عدد پی را تا چند رقم اعشاری محاسبه کرد. پس از او دانشمندانی چون پاسکال به محاسبه دقیق تر این عدد پرداختند. هم اکنون دانشمندان با استفاده از رایانه های بسیار پیشرفته به محاسبه این عدد می پردازند. شاه کرمی با اشاره به این موضوع که در بخش های مختلف سازه تخت جمشید، مقاطع مخروطی شامل دایره، بیضی، و سهمی دیده می شود، گفت: «به دست آوردن مساحت، محیط و ساخت سازه هایی با این اشکال هندسی بدون شناسایی راز عددپی و طرز استفاده از آن غیرممکن است.» داریوش هخامنشی بنیان گذار تخت جمشید در سال 521 پیش از میلاد دستور ساخت تخت جمشید را می دهد و تا سال 486 بسیاری از بناهای تخت جمشید را طرح ریزی یا بنیان گذاری می کند. این مجموعه باستانی شامل حصارها، کاخ ها،‌ بخش های خدماتی و مسکونی، نظام های مختلف آبرسانی و بخش های مختلف دیگری است. مجموعه تخت جمشید مهمترین پایتخت مقاومت هخامنشی در استان فارس و در نزدیکی شهر شیراز جای گرفته است.

|+|

تخت جمشید ، شکوه معماری ..... ؟!

تخت جمشید ،مجموعه ای از کاخهای بسیار باشکوهی است که ساخت آنها در سال ب512 قبل از میلاد آغاز شد و اتمام آن 150 سال به طول انجامید.تخت جمشید در محوطة وسیعی واقع شده که از یک طرف به کوه رحمت و از طرف دیگر به مرودشت محدود است . این کاخهای عظیم سلطنتی در کنار شهر پارسه که یونانیان آن را پرپولیس خوانده اند ساخته شده است .

 

 

|+|

سعدی

وضع موجود آرامگاه سعدی

|+|

كاروانسراي خان خوره

كاروانسراي خان خوره
برسر شاهراه ارتباطي اصفهان به شيراز واز ايزدخواست فارس،  دو راه  به سيوند متصل مي شود كه يكي از اين راهها راهي بوده كه  در روزگار صفويه از رونق بيشتري بر خوردار بوده ودر طول مسير كاروانسراهاي متعددي وجود داشته است كه يكي از اين كاروانسراها ، كاروانسرايي است موسوم به « خان خوره» اين كاروانسرا جزء حوزه استحفاظي منطقه ده بيد مي باشد . منطقه مذكور منطقه اي است كوهستاني و برف گير در مورد دلايل وجود كاروانسرا در منطقه مي توان به موارد ذيل اشاره كرد .

|+|

دیدنیهای شیراز

لیست آثار دیدنی شیراز

سعی بر این است در چند روز اینده از هر کدام حداقل یک عکس آورده شود

 

 

|+|

مسجد نصیر الملک

مسجد نصیر الملک

 

شکوه معماری رنگ

این مسجد كه در محله گودعربان و خيابان لطفعليخان زند واقع شده است. از بناهاي دوران قاجار است در سال 1293 تا 1305 توسط حسنعلي نصيرالمك ساخته شد. و اندكي تأثير پذيرفته از معماري عثماني است.

در ورودي آن رو به شمال مسجد قرار گرفته و در طاق نمايي بزرگ واقع شده است

 

 

نظر یادتون نره کار درستی نیست بدونه نظر برید

 

              

 

 

|+|

اقلیم شیراز

مقدمه :

توجه به ویژگیهای اقلیمی و تاثیری که این ویژگیها در شکل گیری ساختمانٍ ، به خصوص ساختمانهای مورد استفاده و به طور کلی محیط های مسکونی، می گذارند از نظر افزایش عمر مفید ساختمان،بالا بردن سطح کیفی آسایش و بهداشت در فضاهای داخلی و همچنین از نظر صرفه جویی در مصرف انرژی مورد نیاز جهت کنترل شرایط محیطی این فضاها، حائز اهمیت فراوان است.مورد اخیر، به خصوص در دهه جاری از نظر کاهش آلودگی و سالم سازی محیط زیست اهمیتی ویژه و بعدی جهانی یافته است.

|+|

نظر خواهی

سلام کاربر عزیز

لطفا دراینجا با درج نظرات خود مارا در هرچه بهتر شدن این وب یاری کنید و همچنین ما را از نیازهای خود مطلع سازید

|+|

ویژگیهای معماری ایران

به طور کلی اجرای هر طرح معماری به سه عنصر اجتماعی بستگی دارد. اول جامعه ای که به آن نیازمند است؛ دوم شخص یا اشخاصی که از اجرای طرح حمایت می کنند و هزینه مالی آن را متعهد می شوند؛ سوم معمار یا استادکارانی که طرح را اجراء می کنند جذابیت تحقیق و مطالعه معماری ایران در این است که دریابیم چگونه این عوامل سه گانه بر یکدیگر تأثیر می گذارند و سرانجام به احداث بنایی منجر می شود.

|+|

محوطه سازی

محوطه سازی در طراحی فضای سبز

 

استفاده از مصالح

در هنگام استفاده از مصالح در محوطه سازی پارک ها و باغات نیاز به توجه تکنیکی در این خصوص وجود دارد. مثلا استفاده از کالار سیمان در پارک ها که امروزه رایج شده و بسیاری از جنبه های زیبا شناختی آنها را نابود ساخته است. زیرا سیمان از نظر ساختار بسیار ناپایدار است، هنگامی که اولین برف می بارد بسیار شاداب و پرطراوت به نظر می رسد اما پس از آن کیفیت خود را از دست می دهد. دومین مساله این است که برف سمبل پاکی و عفت است و این درحالی است که سیمان و بتون معنای وحشت و خشونت را به انسان القا می کند. بنابراین از سیمان و بتون می بایست در مکان هایی از پارک که در معرض دید نیستند مورد استفاده قرار گیرد. در مقابل سنگ نشان دهنده استحکام، وحدت و جاودانگی است. سنگ در بسیاری از ادیان مقدس است. مثلا در دین اسلام سنگ سیاهی که در کعبه زائرین ان را می بوسند و معتقدند که از بهشت آمده و در هنگام نزول از آسمان به رنگ سفید بوده اما در اثر گناهانی که بشر مرتکب شده سیاه شده است.

|+|

لوکوربوزیه و تناسبات طلایی

لوکوربوزیه معماری است که کوشید تا به زبانی مدرن، نظامی ریاضی و برخاسته از تناسبات انسانی به معماری ببخشد. نظام مدولار ابداعی لوکوربوزیه بر دو مفهوم نسبت طلایی و دنباله اعداد فیبوناچی در ریاضیات استوار است و تشریح آن بصورت خلاصه چنین است:

|+|

● تام مین؛ معمار لس‌آنجلسی

تام مین یکی از معماران فعال معاصر، به‌سال 1944 در واتربری لوس‌آنجلس بدنیا آمد؛ او در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی و هاروارد تحصیل کرد، پس از آن به تدریس در دانشگاه‌های کالفرنیای‌جنوبی و UCLA پرداخت. مین در سال 1972، کارش را به همراه مایکل روتوندی در بازار معماری آمریکا آغاز کرد. مین، مرفسیس را با جسارت تمام و با کمک سی و شش معمار پیر و جوان در سانتامونیکای ایالات‌متحده، به راه انداخت. در آن سال‌ها مرفسیس در مسابقات متعددی شرکت کرد و مقام‌هایی را هم به دست آورد. مهمترین جایزه او، پریتزکر (هم‌ارز نوبل معماری جهان) است که در سال 2005 برنده شد. مدال طلای AIA در سال 2001 نیز از جوایز ارزنده او است.
مطالب زیر برگرفته از مصاحبه Lara Tonnicchiبا تام مین به نقل از floornature.com.

|+|

● آقاي استاد: لكوربوزيه معمار خوش فکر

لكوربوزيه، يكي از خردگراترين پيشكسوتان معماري خردگرايانه در سال ۱۸۸۷، در لاشو–دو–فن، در قسمت فرانسه زبان سوئيس متولد شد او در سال ۱۹۰۷با يوزف هوفمان آشنا شد و سپس با آگوست پره و چند سال بعد با پيتر بهرنس و به عنوان يك طراح موفق اما آموزش نديده دانشگاهي در حوزه معماري شناخته شد....

|+|

باغ ارم

آن خرمن گل، نه گل که باغست
                                                  نه باغ ارم، که باغ مینوست (سعدی)

روایت كرده‌اند كه ارم نام باغی بهشت‌گونه بوده كه شداد پسر عماد، پادشاه عربستان، به منظور رقابت با بهشت ساخته بود. تاریخ ساخت و بنیان‌گذار اولیه باغ ارم شیراز، به درستی مشخص نیست؛ ولی توصیف‌هایی از آن در سفرنامه‌های متعلق به قرن دهم و یازدهم هجری آمده است. این باغ؛ تنوع گیاهی بسیار بالایی دارد و انواع مختلف و متنوع گیاهی از اقصی نقاط جهان در این باغ كاشته شده است؛ به شكلی كه باغ به شکل نمایشگاه انواع گل‌ها و گیاهان درآمده است.

|+|

این هم پاسارگاد

بنای پاسارگاد اولین پایتخت سلسله هخامنشیان است که در قرن ششم پیش از میلاد‏ و به دست کوروش کبیر در فارس، خاستگاه پارسیان، ساخته شد. پاسارگاد در سال 2004 در فهرست آثار جهانی یونسکو ثبت شد. این مجموعه تاریخی عظیم در 138 کیلومتری شهر شیراز در استان فارس با یک فاصله 3 کیلومتری از جاده آسفالته شیراز - آباده قرار دارد.

حتما اینجا نظرتون بنویسید ممنون

|+|